Bức màn đã khép lại vào cuối tuần này tại Tuần Lễ Thời Trang Trung Quốc 2025 (Mùa Thu) trên đại lục Trung Quốc, nhưng sự xôn xao chỉ mới bắt đầu. Từ các thiết kế in 3D đến thêu thùa do AI thúc đẩy, các nhà thiết kế đang viết lại quy tắc cho "thời trang Trung Quốc" có thể là gì.
Ở trung tâm của xu hướng này là di sản văn hóa phi vật thể. Một nhà sáng tạo đã khai thác các họa tiết dệt của người Duy Ngô Nhĩ, sử dụng thuật toán AI để chuyển các hoa văn hàng thế kỷ thành các tệp kỹ thuật số mang tính tương lai. Sau đó, với công nghệ in 3D, những thiết kế đó nổi bật trên những chiếc váy trông như thể thuộc về sàn diễn viễn tưởng. Nó giống như ai đó đã quét kho lưu trữ của một bảo tàng và nhấn "in" lịch sử.
Một dự án nổi bật khác đến từ một nhà thiết kế lấy cảm hứng từ thêu thùa của người Miêu. Sau khi sử dụng máy quét độ phân giải cao để ghi lại chi tiết của các công trình bạc tinh xảo, họ đã chuyển dữ liệu vào máy in 3D. Kết quả? Những phụ kiện tiên phong giữ linh hồn của thủ công nhưng lại mang cảm giác hoàn toàn mới mẻ—như thấy áo dài kết hợp với nghệ thuật đường phố LED giữa trung tâm Hà Nội.
Nhà thiết kế thứ ba lại đi theo con đường khác, kết hợp các dự án ánh sáng được điều khiển bằng AI với các hoa văn của thổ cẩm Đồng. Khi các người mẫu bước đi, các bộ trang phục dường như phát sáng và chuyển mình—biến thủ công truyền thống thành một tác phẩm nghệ thuật sống động. Đây là một tuyên bố táo bạo: di sản không chỉ là thứ cần bảo tồn, mà là điểm khởi đầu cho phong cách ngày mai.
Đối với giới trẻ Việt Nam yêu thích cả cái cũ và cái mới, sự kết hợp này mang đến một lời nhắc nhở mạnh mẽ: truyền thống của chúng ta có thể khơi nguồn cho làn sóng sáng tạo tiếp theo. Dù bạn đang phác thảo thiết kế đầu tiên tại Sài Gòn hay khám phá mã AI ở Đà Nẵng, có nguồn cảm hứng trong từng đường chỉ thêu tổ tiên và từng đường nét in 3D. Tương lai của thời trang đang ở đây—và nó bắt rễ từ quá khứ.
