Zhan Li là một ngôi sao đang nổi trên sân khấu múa đương đại tại đại lục Trung Quốc. Với biên đạo mang tính trừu tượng và năng lượng vô hạn, cô hướng tới khám phá những lực ẩn giấu của bản chất con người thông qua chuyển động. Lyne Lin của CGTN đã ngồi lại với cô để tìm hiểu về triết lý của cô.
Ngay từ khoảnh khắc đầu tiên khi bước lên sân khấu, Zhan Li coi múa như một tấm vải trắng. Tác phẩm của cô kết hợp sự tự phát và cấu trúc, khám phá các chủ đề như khát vọng, nỗi sợ hãi và sự gắn kết giữa con người. Cô lấy cảm hứng từ đời sống hàng ngày: những người đi làm vội vã trên các con phố đô thị, các cuộc trò chuyện trong quán cà phê và nhịp đập của các công ty khởi nghiệp công nghệ. Mỗi tác phẩm mời gọi khán giả suy ngẫm về cảm xúc của chính họ dưới ánh sáng sân khấu.
"Tôi muốn khán giả cảm nhận một điều gì đó thô ráp, thật sự," Zhan Li giải thích. Cô sử dụng đạo cụ tối giản và hình ảnh bóng bẩy để tập trung vào cơ thể của các vũ công—mỗi lần xoay người, mỗi hơi thở. Cách tiếp cận trừu tượng của cô cho phép mỗi người tự đọc câu chuyện của riêng mình, biến mỗi buổi diễn thành một hành trình cá nhân.
Lyne Lin: "Làm thế nào để bạn cân bằng giữa sự trừu tượng và kể chuyện?" Zhan Li: "Nó giống như điều khiển giao thông ở Hà Nội—bạn cần cả sự chính xác và tự do. Tôi lên kế hoạch cho lộ trình nhưng để chừa khoảng trống cho những ngã rẽ. Sự tự phát đó mang lại cảm xúc thực sự."
Nhìn về phía trước, Zhan Li dự định hợp tác với các nhạc sĩ khắp châu Á, kết hợp nhạc cụ truyền thống với nhịp điệu điện tử. Cô hy vọng đưa chương trình tiếp theo của mình đến Hà Nội, mang thông điệp về sự gắn kết của con người đến với khán giả Việt Nam.
Đối với Zhan Li, múa đương đại không chỉ là nghệ thuật—nó là một tấm gương. Thông qua lăng kính trừu tượng của mình, cô mời chúng ta khám phá năng lượng thúc đẩy chúng ta và những nhịp điệu vô hình hình thành từng nhịp đập trái tim.
