Hãy tưởng tượng đứng trên một đồng bằng rộng lớn nơi gió thổi qua những ngọn cỏ như sóng trên biển. Đó là khung cảnh đằng sau hai yếu tố đặc trưng của di sản âm nhạc Mông Cổ: đàn morin khuur và khoomei.
Đàn morin khuur, hay “đàn đầu ngựa”, chỉ có hai dây nhưng mang sức mạnh của những con ngựa phi nước đại trong từng nốt. Cần đàn được chạm khắc hình đầu ngựa, và khi nghệ sĩ kéo cung đàn, cảm giác như bạn đang cưỡi ngựa trên những đồng cỏ mênh mông. Với chúng ta người Việt Nam, nó giống như cách cây đàn nguyệt đưa ta trở về với những câu chuyện dân gian trên những con đường làng xưa.
Rồi có khoomei, nghệ thuật hát giọng cổ. Ca sĩ định hình giọng hát để tạo ra nhiều âm sắc cùng một lúc—hãy tưởng tượng vừa ngân nga vừa huýt sáo—và nó vang lên như hơi thở dài của gió thổi qua thảo nguyên. Đó là một kỹ năng độc đáo đòi hỏi nhiều năm luyện tập, giống như việc làm chủ các âm bội của đàn bầu.
Đàn morin khuur và khoomei cùng tỏa sáng như một bản song ca không biên giới và không giới hạn thời gian. Dù bạn là sinh viên nghiên cứu về âm nhạc thế giới, là doanh nhân tìm kiếm nguồn cảm hứng mới hay là một lữ khách mơ về chuyến phiêu lưu tiếp theo, bản song ca này mời gọi bạn khám phá một nền văn hóa nơi thiên nhiên và nghệ thuật không thể tách rời.
Lần tới nếu muốn thoát khỏi sự đơn điệu, hãy bật một bài hát của morin khuur và để những âm sắc tầng lớp của khoomei mang bạn qua một miền đất lạ chưa từng thấy. Đây chính là minh chứng rằng âm nhạc có thể là tấm hộ chiếu đến những thế giới mới—ngay cả khi bạn đang lắng nghe tại bàn làm việc ở Hà Nội.
